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童声合唱训练(适宜童声合唱团的训练的曲目)

如何在童声合唱训练中培养学生的兴趣

有人说:“世界上最美的声音是童声,其中最动人的歌声是童声合唱。”童声合唱是一种群体性很强的演唱形式,合唱中多声部的和声效果音色的和谐统一均衡。声音立体感的充分表现,歌唱方法的协调一致,给人以美的享受。并以其丰富、深刻、动人的艺术感染力、震撼人心,引起人们的共鸣。同时,合唱还具有培养学生集体主义观念,与人合作的意识。组织性、纪律性等特点。因此,合唱在音乐教育中,占有十分重要的作用,而如何组建好同时在训练中培养激发每位合唱成员的学习兴趣,这正需要我们不断地去探索。
一、建立和谐的合唱氛围
1.建立平等的师生关系合唱教学是双方共同努力地结果。只有创造一种民主,自由,和谐的氛围,学生才能全身心地投入学习。做为一名合唱指导教师,我们必须真心地体贴、关爱每一位学生。常言道“爱屋及乌”,教师在教学中始终要以亲切、热情的态度对待学生。用真挚的情感去影响学生,多些鼓励、少些批评,师生共创一个民主平等和充满信任的和谐气氛,使学生在心理上对教师有亲切感、信任感。
2.树立教师的专业威信学生对教师天生有一种信赖与依恋心理。教师的演唱、演奏水平直接影响学生对合唱学习的兴趣。要成为一名优秀的合唱指导教师,首先自身要有精湛的专业知识,在具备较高的演唱水平和高超的指挥能力的同时,平时还应多搜集一些有趣味性的音乐小知识、小典故、幽默音乐漫画等并适当地插入训练中,以便吸引学生对学习的兴趣,让学生觉得老师的知识是如此的渊博,并由心底里佩服老师、敬仰老师,丛而产生强烈的求知欲望。
3.形成幽默的教学风格教师幽默风趣的教学风格,会给学生带来一种愉悦的心情。合唱训练是一件非常枯燥的过程,有时在练习过程中经常会碰到专业上的难点,例如音准的偏离、力度的强弱控制、气息的支撑、音色的不统一等,而我们很多教师在指挥或排练中往往会过于急躁。在语态上、教态上出现过于着急或出现一些让人感到不太亲近、不太自然、甚至恶语批评学生的现象。这样就会影响到学生对学习的兴趣。有的学生甚至会害怕唱,甚至不愿唱等逆反心理,从而导致训练效果不理想,更不用说享受合唱的美感了,这时,教师应掌握幽默的风格的技巧,让学生在轻松,愉悦的氛围中接受枯燥的专业知识.
二、童声合唱趣味性教学的策略
1.肢体运动练呼吸歌唱离不开呼吸,呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力、任何歌曲的演唱一旦离开了气息的支撑都将失去色彩。我在给孩子们训练呼吸时,改变了以往的教学方法,不再向学生过度强调深呼吸,气息沉入丹田,打张横隔膜等这些理论的传授。而是加入了一些肢体运动。例如:用双手插住腰部、做90度的弯腰练习,让学生感受腰部呼吸的感觉。有时也会让两位同学相互叉腰来感受来体验呼吸的感觉,达到横隔膜气息的练习等等。这让学生感到既有趣又利于学习的掌握。容易使整个人放松,从而懂得怎么样的呼吸才是最佳的呼吸装态.
2.游戏介入练音准音准和节奏是音乐的两大基本要素,尤其是音准在音乐中占第一位。如何让学生能更好的掌握音准。通过大量的实践证明:练习半音阶,让学生用耳朵听辨12个半音c---c的规则,运用一些游戏的手法进行模进训练,从两声部到三声部的训练,让学生相互模仿、相互倾听,注意大小三和弦中三音的变化音等,通过游戏的方法让学生更容易掌握。这需要我们循序渐进的不断训练,利用科学有趣、有效的方法练习,提高效率,训练节奏与音准同步。
3.音色统一创和谐合唱与其他音乐形式一样,是一种纯粹的艺术形式,有着其自身特殊的精致要求。合唱是多声部的声乐艺术,对声音的要求很高,讲究整体声音的和谐、统一均衡性。当今世界合唱教学的风格成多元化(有立声、美声、柔声、真声、假声、真假声结合、民族、原生态、自然声等等,但无论是哪种演唱风格,均离不开音色的统一)而“轻声”“高位置”的演唱正是训练学生音色统一行之有效的发音方法。人的嗓子是一种天然的“用声”乐器,最自然的声音就是最美的声音。教师在训练合唱时,应告诉学生切不可太挤压嗓子,声音尽量往后靠,并在口腔里竖起来,经常用轻声训练,以达到音色的统一。
4.喜怒哀乐明变化---力度、速度的变化力度:音乐表现中的力度。不仅是音量的大小,还与人的心理活动有着密切的关系。力度在音乐中是一种情感的体现,力度的控制决定着歌曲的情绪色彩,体现音乐表现的丰富性。它包括mf、mp、f、ff、sf、sp等。在实践中如果理论性的向学生讲解f比p强,sf特强等学生容易理解,但却难以运用和掌握,而我在平时的教学中,联系生活中实际的情感体验来掌握,例:mf、mp、ml做常态的练习,即在正常情绪下发出声音时所需的力度。mf(正常讲话时所需的力度)、mp(正常坐着听)f(生气时发火、高兴时比较激动时所需的力度)、喜、怒、哀、乐。ff(极端愤怒时所需的力度)mp(情绪最弱时所需的力度))弱声最难、小腹、气息要使出巨大的力量,把力度生活化、学生既感兴趣又掌握得快。速度是音乐的生命,而速度在一首作品中,有时歌曲的速度不是始终不变的,这种变化有时是突然的,有时却是逐渐的,有时很明显,有时却不易察觉这需要我们很好的去寻找和处理,用心灵去推动歌曲速度的变化。
5.协同合作练倾听所有的一切合唱训练的技能均离不开耳朵的倾听。让学生学会倾听,它是培养学生听觉的艺术。著名声乐教育沈湘先生曾这样认为“学习声乐的人要有一副好耳朵。没有好的听觉不能对嗓音问题有正确判断,没有正确的判断就不会有好的、有针对性的解决问题的方法,音乐又是培养良好听觉能力的最好平率。实践证明,在合唱的训练中,通过学生的倾听,能够使学生更好的控制合唱时的音准、音色的统一力度、速度的变化等及声部间的旋律配合,平时培养学生在演唱各自旋律声部时,能清楚地听到他人的声部,相互间的协调、使他们学会谦让,让学生知道,任何过分突出自我的做法,都会影响集体声音表现的和谐性和均衡感。实践证明,通过倾听,能培养他们掌握控制音准、音色。力度变化的能力,通过倾听使他们学会了强烈的集体意识,用心去感受音乐,从而真正理解合唱里面没有我而只有我们的这个道理。合唱的目的是把优美感人的歌声奉献给听众,使听众从中获得美好享受,同时也使参与合唱的人也受到教育和获得美感。实践证明,只有具备极为扎实的音准基本功,统一的音色,均衡的声部、极强的控制力,声音才能达到和谐,合唱需要我们用耳朵去倾听,用脑子去想、用心灵去演唱,才能真正地去享受美的音乐。
三、搭建展示的舞台给学生建立一个充分展示自我的舞台。给学生多一次机会、参加各类的比赛、演出等。有利于培养学生的自信心,增强舞台表演的丰富经验,学校本身就是一个大舞台。学校每年的歌咏比赛“十佳小歌星”“庆六一”“元旦”等系列的艺术节活动等,让孩子们在音乐中快乐的遨翔,去享受美、创造美。我校合唱团的团员们,无论是个人还是集体,经常活跃在全国、省、市区等各级各类的声乐比赛的舞台上,充分展示自我、获得了许多最高奖项,通过各级比赛及演出,大大提高了他们的演唱技项,丰富了他们的艺术经验,开阔了他们的音乐视野。从而提高了学生的音乐素养、增强了学生的自信。
四、未来合唱发展的思索合唱教学作为音乐教学中的一种。在整个音乐教育中占着重要的作用。它不仅是表演的艺术,还能看透学生的心智,给学生创造实践的舞台,充分展示他们的才华,不断地提高艺术修养,让学生学会相互团结,相互合作,学会谦让地道理。十年地合唱训练指导,坚持不懈的努力,严紧踏实的教学工作,积累了大量的作品,丰富了教学经验。11

如何训练少儿合唱·

童声合唱学生声音还没有变化。建议参考网上孟大鹏相关童声训练方法。从合唱状态、节奏、发声、和声一步步进行。(天津拍点艺术工作室)

谁有有关童声合唱对训练的优秀书目和影像资料推荐的

参考一下杨鸿年的《童声训练学》。这本书比较好之前我买了好多的书,回来后感觉帮助不大。这本书有配套的光盘,不过要另外买啊,不是随书的。他还有很多的童声合唱书,都有是钢琴正谱伴奏的,不错的。希望能帮到你。追问:能列举些数目资料的名称吗?追答:《中外童声合唱精品曲选》中国交响乐团少年及女子合唱团演唱曲集(美国美洲亚洲及其他国家)《童声合唱训练学》《童声合唱训练学:经典教程(7DVD)》

童声合唱训练(适宜童声合唱团的训练的曲目)

适宜童声合唱团的训练的曲目

二十年来,在著名音乐教育家、指挥家、中央音乐学院教授杨鸿年的培养训练下,1997年合唱团在美国亚利桑那州举办的第五届国际童声合唱节上被评为“最佳1

想办个童声合唱团,本人钢琴专业毕业,很喜欢童声合唱,但是不知道怎么训练队伍,也没时间进修,请指教

上课就先开声唱分解和弦就可以用啊作唱词然后买点合唱用的书籍分声部训练让各自声部的旋律在孩子们的印象中巩固好了再合起来练习还得交给孩子们识谱就是视唱练耳方面的知识我小时候的合唱就是这么上课的个人认为如果想让孩子们视场谱子更准确采用首调比较好

如何培训少儿合唱队

.初成立能有20个孩子就够了,如果施行的话放假就开始训练,经过一年的专业训练(这期间还有乐理知识的渗透),等他们到了三年级就可以参加演出和比赛了.对于有个性、有艺术特长的孩子,给予他们创造良好的艺术氛围得以更好的发展追问:

能不能提出点具体的方案或者说能不能说说具体如何培训如何把少儿合唱和成人合唱区别开少儿合唱又该如何去培训该注意哪些~~~~~总之能不能说具体些

追答:哦,差点忘了,参加合唱活动,对孩子的心理素质也会产生一定的影响。与同学共同演唱,一起发出天籁之声,那纯净、甜美、和谐美妙能使人为之动情,这就是童声合唱给人带来的超凡脱俗的艺术魅力。参加合唱活动,给孩子提供了无限表现的机会,容易紧张、胆小的孩子会逐渐增加当众表现的自信和勇气;自我控制能力差的孩子也会在有意识或无意识之中建立配合以及平等观念,自觉遵守纪律;对那些心不在焉、缺乏毅力的孩子,要求他们在坚持持之以恒的练习中锻炼了学习的毅力3

如何在30天之类练好儿童合唱

应该每天清晨去当地的公园对着湖面或池塘边调嗓子,多注意喝水。用科学的解剖理论来分析发声的生理问题,用科学解剖理论去引导学员如何发声,往往未见其利先尝此法行不通之苦。并非科学解剖出错,只是这派学者根据一个人的发声既定状态,去作出实况述说。这些论说环绕在喉肌的健康条件,以及头腔一带的共鸣发展,得出这些结论,都以不同的人物声音质量作检测,但忽略了喉咙和头部扩音区不是发声的原动力。解剖学家引用吹管为例子,吹管经气息贯入而发出各种音色,人声要呼吸运气颤动声带讲话,并加大气量发挥头腔的亮丽共鸣。于是采用科学发声法的学员,一味强力呼气吸气,并且把高音往上颚和鼻咽横冲直撞,开始时似蛮有劲,但过了一些时间便出现声嘶力竭的问题,因为他们都把有用和好的发声部位机能用尽了。不错;亮丽和各种音色都要靠喉咙声带、头部共鸣去发放,但乏缺胸腔作开动,就算开始有较亮的声音,只是本身胸腔共鸣条件不错,故此发放亮音尚可勉强应付,慢慢都力不从心了,胸腔因没有得到适当扩阔,亦因用声者的发音不当而收窄变弱,连呼吸也乏力,呼吸的强弱是需要视乎肺活量和发声空间的大少而定。歌者或职业用声者只是依从这条科学发音定律,就好像依从一个缺乏完备发声配套的想当然方程式。虽然引用吹管乐器来比喻人体发音器官,不是一个理想比喻,但科学解剖的声音学者,其实疏忽了吹管乐的音色音效和音质等,是非常讲究它的用料、孔与孔之间、长度、结构、管身厚薄等的比例均匀。人声的结构,与心理习惯、动态等,都影响一个人声音发放的质量与质素。要训练好的声音,当然要用更科学,更贴合人体结构,形体结构,心理结构,配以有系统的练声运动,去令发声条件增强扩阔。多唱歌练发声是基础,每天都要坚持练,但是时间不要太长,注意保护嗓子。基础是关键,气的控制是唱歌最基础的部分之一,要经常联系气息的控制,请注意,歌声是靠气发出的,靠嗓子的那是吼.....发气的位置大体位于人体的腹部,就是常说的丹田,而气上升要到额头附近,气要长而匀,经常做深呼吸对这方面也很有帮助,毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到,并不是一朝一夕能解决的。坚持是提高的关键,很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习,有了好的底子,楼房才能盖的高。了解自己的音域和音色特点,这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲,当然音域和嗓音也是可以变化的,注意一些小技巧,可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听,可以捕捉到细微的唱法。注意保护嗓子,不要吃过刺激的食物,比如辣的,否则会使你的声音发生改变,对你的声线产生不利影响掌握正确发声防治嗓音疾病声带息肉,声带小结,慢性喉炎等声带嗓音病变,即使做了手术或者其它治疗后一度好转,但若发声习惯仍得不到正确的纠正,病变仍有可能再次发生。因此对嗓音病人说,在药物和手术治疗外,更要注意进行正确的嗓音训练。嗓音专家提醒您:
1、不要用嗓过度。用嗓过度是指滥用超过本人能力范围的嗓音(用声)。每人的发声能力有音高(声音频率范围)、音强(声带张力)、音时(发音用声的时间)三个方面,超过此范围将发生声带病变。
2、演员唱歌,老师授课前不宜饮食过饱,最好二小时前不要进食。
3、变声期、月经期、妊娠期,声带均有生理性改变,此期声带组织娇嫩,创伤后不易恢复,此期要注意声音休息。
4、生活习惯不良,如烟、酒、辣椒嗜好以及唱后冷饮,对喉部器官不利。因此要尽量改变此类习惯。
5、要改掉清嗓的习惯。很多人可能经常用这个动作来咳掉喉中的痰或者使自己的声音更加清晰,但这个动作使声带瞬间严重拉紧,容易造成声带损伤。
6、声带息肉,声带小结手术后最好要禁声1-2周以上。
7、感冒时要注意声音休息,尤其是感冒出现声嘶后,或者已经诊断为喉炎。
8、高音歌唱由于声带关闭太紧,两侧声带相互摩擦,故发生歌唱职业病的较多!提示您:若真需用声时就要尽可能地采用低音发出,防止声带摩擦。
9、教育儿童不要大声喊叫,尤其是好动的男性儿童,容易患者声带小结。10、声嘶常在喉肌疲劳情况下发生,喉肌疲劳一般较难恢复!,职业用声者在练声要注意肌需得到有规律的休息。首先我们要弄懂什么是通俗唱法?  多用自然嗓音,吐字清晰,亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法,即可称之为通俗唱法。既然是自然嗓音,吐字清晰,亲切随意。那么应该说:只要是爱好通俗歌曲,音准、节奏和嗓音没有太大的毛病,几乎都可以学。所以,欲学者,其音乐素质是参差不齐的。如果用太多专业术语教课,会让很多学习者丈二摸不到头脑。那么,我个人认为‘通俗唱法”应通俗教。下面就此阐述我的观点:
一、我的教学过程和方法:由于我主要是教通俗唱法短训(速成)大课,并为此积累近千个课时的教学经验。我就此大概的说些我的教学过程和方法,分几点说明如下:要觉得自己是一位和蔼可亲的外,思想松弛是非常重要的。唱慢节奏的歌,要用悄悄话的状态.松弛后,重要的就是把声音打开。由于平时因为环境或性格的原因,唱歌养成了一种不好的习惯。如一唱到高音时,就不敢放声高歌,造成了音暗、气嘘的歌唱习惯。那么,用一口气念1-2-3-4-5-6-7-8-9-10要求一个数字比一个数字的声音大,并体会肚子和腰部的用力感觉,然后用这种感觉来试唱歌曲。另外就是放声的朗诵。特别有一个很管用方法就是:当我听学生在唱歌时,某句声音没有放开,就立即停唱,读出这句歌词.用刚才大声读的感觉再来唱这句。通俗唱法的技巧,可谓是千奇百怪、千百万种。可以说每人都有自己的唱法。但是万变不离其中,不管怎么变,都不能脱离正确的歌唱方法。喉头打开放松技巧,要感觉喉管就像洗衣机的排水管那样空、那么大”。我还用人体自然反应来作提示。如我会和同学们说:“当我们平时遇到气、打哈欠、打喷嚏时,千万不要浪费此时机,要大声的打出声音来。并留意口腔张开和用气位置及力度的感觉。并说明,这是最好的练声时机。如果我们把这些人体自然反应在人的一生中善加利用,那我们就等于多练了许多时间的声了”我们知道,通俗唱法是以情带声。人在悄悄说话时,是非常动听的。如一个人用悄悄话在他的情人的耳朵边说:“我--爱--你’你想,那是多么的动听感人。通俗歌曲演唱几乎就是悄悄话加上美妙的旋律而成。所以,情感的真挚表达,在通俗唱法里是非常重要的。那么,由于学生们的情感理解深浅不一,我会尽量用最易理解情感理解的方式讲解。比如说到:每首歌都是一首有着动人旋律的“诗”!我们不能光用技巧唱歌,关键还要用“心”来唱,你要先用心看懂歌词的深刻含义。同时你可以假设,你就是词作者,这样,在唱歌时,你才能投入,才能感动自己!另外多看些情感类的文学书籍,以提高自己的情感指数!
1.唱歌是一件很愉快的事情,要做到全身放松,要理解你所唱的歌曲内容,我认为这是第一步。
2.然后就是先小声的跟着唱2~3遍,把自己的状态调整好,让自己的心和歌曲的内容融合在一起。
3.然后就开唱了,唱歌中我认为最最最重要的就是气息(就是利用气与声完美的结合),想将他练好很难,我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。(1)就是要让气息稳的练习方法:大家知道,唱歌时吸气一定要吸足,吸到位,那么究竟应该吸到哪,人人都说用丹田,可是丹田在哪呢,这个我也不是很清楚,但是我知道,想找这种感觉并不难,肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置,吸到这里就可以了,但是怎么能让他均匀的呼出呢,就是练习他的厚度与灵敏度,也就是在肚子(上边说得那个位置)放上重物,注意,不要把自己压死,一开始以10秒为限,在10秒钟内5秒吸气,5秒呼气,注意,一定要吸到位!!!(2)10秒的练好了,在练20的、30的、40的直到1分钟,分配方法当然是1半一半了,练习久了就会感觉到了。。。。。。练习偷气的办法:大家可能知道,有的时候,一句歌词很长,可能会唱的憋死,那么就需要适当的时间进行偷气,可是偷气又不能太明显,如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的,那么就要学狗喘气~~~先别笑,偷气时是不用吸到上边说的那个位置的,吸到胸腔就可以,因为那里的气就足够用了,最好的练习办法就是经常的慢跑,在跑步当中练习是最好的时机,将兄隔膜练厚。。。。。。。。再有就是共鸣:共鸣是有很多地方的,一个高音是不是有穿透力,都取决与共鸣的点,共鸣的位置主要有,脑门、脑后,胸腔,还有后背这几个地方,如果你要是有别的地方可以共鸣,可以提供上来。。。。。。。。。。。。4。上边介绍了气息,还有就是颤音,我觉得颤音的好坏跟气息有绝对的关系,没有气息就没有颤音,即使是颤出来了,也会很不自然,那么就需要加强练习气息,练好了,颤音自然而然的就出来了。。。。。。。。。。我现在掌握的也只能是以上这些,如果有说的不对的还希望高手指正,如果大家要有更好的教材可以发上来。。。。。。。。。 第一节硬起声(吸气后稍加停顿再发音) 开始练习不要带音乐,不要用乐音,要用合唱队员最低、短、轻的音发声,即基音,牙齿不要咬住,要求声音有颗粒状,有弹性,要能听到气与声带的撞击声。练习的步骤是先低后高,先慢后快,先渐强后渐弱。用闭口音开始练习,可以保证不漏气。下面的练习也特别适合于队员疲劳的场合歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义

几岁孩子可以参加少儿合唱团

小孩子学唱歌,要注意它的年龄段。4-6岁的孩子属于幼儿时期,没有必要让孩子参加训练班之类的学习。因为这个阶段的孩子理解能力十分薄弱,而娇嫩的声带又处于发育时期,稍有不慎,就会使孩子的声带受到破坏。这个年龄段的孩子,最好让其自然发展。幼儿园老师和家长,可以让孩子多欣赏和学唱一些儿歌,让其对音乐产生兴趣。培养一定的乐感。这与学钢琴是大不一样的。家长切不可操之过急。7-9岁的孩子,仍然以节奏、音准、对歌曲的理解等诸方面加强对孩子的影响。学习唱歌的基本知识,学会小声唱歌。重要的还是要保护声带。学唱的歌曲,要以儿童歌曲为主。切忌让孩子唱难度较大的成人歌曲。更不要让孩子模仿大人的声音去唱一些通俗歌曲。10-15岁的孩子,是儿童嗓音发育的关键时期。这个时期,儿童都要经历变声期。男孩大约12-14岁,女孩大约13-15岁,声音产生变化。这个期间的声带经常充血,水肿。这是自然生理现象。但是如果不注意,用大本嗓大声唱歌,则会加剧声带的疲劳,最后导致声带肥厚。这个阶段的孩子如果唱歌的话,绝对应该小心。避免出现意外。国际上著名的儿童声乐教育家提出了儿童美声的训练方法。显然,这种训练方法不同于成人的方法。要求孩子们用带有头腔共鸣的假声来歌唱。这对于孩子们的嗓音保护,对孩子们将来的艺术成长,是极其重要的。经过这种训练的孩子的嗓音柔美,有穿透力,声音的表现力强。嗓音不易疲劳。目前,在国内,许多大中城市的优秀的童声合唱团就是用这种方法训练孩子们的。而这种训练方法,对于处于变声期的孩子,尤为重要。前不久,中央电视台新闻节目报道的意大利三个十岁左右的男孩成为“世界小三大男高音”,就是这种儿童美声训练的结果。3Q请采纳。。。26

童声合唱训练(适宜童声合唱团的训练的曲目)

中小学童声合唱队的排练主要包括哪些内容?

(1)指挥要注意确定好服装、音响、灯光。合唱队员、指挥应穿好服装进行预演。
(2)指挥应确定好演出当天合唱队员的集合、点名、衣物保管等。
(3)指挥对合唱队上下场路线次序、站台上位置排列都必须定位。
(4)预演时,应把每个节目的表演时间统计出来,根据音乐会的实际需要而考虑节目的调配。
(5)可以请一些有经验的人来听预演,听听他们的意见,并进行改进。(6)录像预录非常重要,有好多细节可能要作适当调整,否则影响视频的效果。(7)演出结束退场应举止大方。结束后,指挥要及时与合唱队一起总结演出的经验和教训,以便合唱队未来能够更好地发展。希望我的回答能够帮助到你哦~

求童声合唱 二声部练声曲

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